Dal contenitore dei suoi articoli personali, queste prese a parete hanno accessori diventati di modo, elaborato designati, per le donne rappresentano uno strumento del seduction che i 1930s erano l'età delle star di cinema e di buone casalinghe. Ogni vestito se per casuale o la corsa, il pomeriggio o la sera, ha avuta relativa borsa di corrispondenza dai sacchetti della spalla, dai sacchetti della benna e dai sacchetti piani. Queste borse sono state fatte da un allineamento ricco dei materiali; il vitello, il coccodrillo, la pelle di cinghiale, il ostrich, la daina-pelle, i camosci, la lucertola e lo snakeskin erano usati spesso congiuntamente ai metalli ed agli smalti. Questi erano gli anni dorati del pochette, piano e rettangolare nella figura.
Durante i 1940s il modo era lontano pensieri dalla gente'. I progettisti hanno dovuto essere creativi con cuoio ripreso dai vecchi modelli. Tuttavia, i 1940's erano un momento di esperimento con i nuovi materiali, quale gomma colorata fornita da Perelli.
Negli anni 50 l'Italia ha riapparso alla prima linea della scena della borsa del mondo. Il cuoio ha trionfato, poichè nessuna altra pelle non può essere abbronzata all'ultimo, tinto in alcun colore, è molle come tessuto ed allo stesso tempo è come dura. I nuovi materiali quale plastica sono stati introdotti e le borse sono diventato più pratiche, funzionali e più grandi. Alcune borse persino hanno contenuto un altro più piccolo e sacchetto raffinato. Lo stile della salsiccia del `' era alla moda fino alla conclusione degli anni 60. La borsa verde di pomeriggio del vitello si è trasformata in in un'icona di stile nel relativo giorno con stile elegante e lineare. Durante i colori luminosi degli anni 60 tardi 1950s-early fatti di pelle scamosciata di cuoio e dentellare erano popolare.
Gli anni 60 hanno visto l'aumento di modo della gioventù con il sacchetto brillante di nero-brevetto del Chanel su una catena lunga della scrofa giovane che colpisce una corda. Le borse del PVC erano luminose e riflettenti con i disegni op angolari e in bianco e nero di arte. Tuttavia, da 1961-65 borse appena descritte in scomparti, non avendo la destra di sguardo cercare la generazione di anni sessanta dell'anca. Aumentando alla sfida, i progettisti della borsa hanno introdotto i sacchetti multi-colorati della spalla per complementare i modelli psychedelic e più successivamente “fiorire mode di alimentazione„. Questi hanno vinto sopra una nuova generazione dei ventilatori alla borsa. Verso la fine degli anni 60 orientale-influenzati più grandi i satchels ed il sacchetto della spalla del tessuto molto sono stati cercati dopo.
La familiarità crescente contrassegnata gli anni 70; tessuti di miscelazione, sacchetti di cuoio della rappezzatura, ottone e pelle scamosciata fissata. Le Camere di Couture quale la st Laurent rappresentato da tela di canapa beige e dai sacchetti di cuoio marroni della spalla con i montaggi del leash del cane hanno posato il loro indicatore. In 1974 grandi, i sacchetti molli della busta erano popolari, con le frizioni spesse, quali lo zenzero astuto e le borse barrate crema da Christopher Trill. Un altro progettista di talento, Clive Shilton, monili artfully abbinati di 1930s con i disegni quilted floreali.
mercoledì 12 agosto 2009
domenica 9 agosto 2009
Disegni e motivi nella moda anni 70
La prima cosa che notiamo se guardiamo un vecchio film della prima metà anni 70 sono i particolari motivi dei disegni dei tessuti usati nell’abbigliamento ma non solo. Incredibili e appariscenti disegni geometrici multicolor, fiori enormi oppure piccoli piccoli, cerchi, linee intrecciate deformate… Insomma quanto di meglio si possa immaginare dal mondo del colore. E anche qua, come abbiamo visto per le zeppe, esistono delle cause sociali e storiche.
Bisogna risalire indietro di circa 10 anni quando dalla West Coast americana nascevano i primi movimenti Hippy che generarono la Beat Generation e la Flower Power. Una caratteristica fondamentale che li contraddistinse era il loro forte no ad ogni forma di guerra, così come il loro più famoso motto era “Mettete dei fiori nei vostri cannoni”, testo anche incluso in una celebre canzone dei Corvi.
Con l’esplosione della Flower Power a metà anni 60 è facile immaginare come il fenomeno si sia trasferito da una sottocultura underground alla moda di tutti i giorni. Sebbene il clou di questa moda fu alla fine dei 60, la coda del fenomeno interessò la prima metà dei 70 con le sue naturali evoluzioni. Comunque il tema era uno solo: colore! Potevi avere un miniabito bianco ma gli orli potevano essere bordati di rosso. Potevi avere un fiore unico grandissimo o tanti più piccoli. Il tema astratto più ricorrente era quella specie di disegno che ricorda la goccia dell’acqua e le sue relative deformazioni. Questi disegni deformati provenivano da una moda nata nel periodo dell’uso di droghe allucinogene che generò anche un particolare modo di scrivere, tutto distorto (Pensate alle copertine dei 45 giri dell’epoca).
Tutto era valido per colorare: gonne, camice, i tanto di moda miniabiti, vestiti, pantaloni, foulard (molto in voga all’epoca). Ma anche auto ed arredamento. Il mio bagno, risalente al 1974 ha le piastrelle con una geometria spudoratamente e amorevolmente anni 70. Bellissime! Ecco perché lotto con la famiglia per non cambiarle sebbene a loro detta sono “la vergogna della casa”. E la carta da parati tanto in voga nei 70? Se non c’erano fiori non era tale. Voi non sapete le spese che le famiglie sostenevano per mettere la carta da parati al muro. Oggi parlare di carta da parati è come parlare di benzina a 165 lire al litro!
Tornando ai tessuti, col passare dei primi anni 70 i fiori si tramutarono in linee geometriche rette: non più ovali deformati quindi ma rettangoli, quadrati, greche, losanghe, linee diagonali… La moda fiori stava regredendo e come in tutte le mode che si attenuano,diventano di uso esclusivo di un pubblico più anziano. Ricordate il caleidoscopio? Quel tubo con gli specchi che guardandoci dentro e ruotandolo comparivano 1000 disegni geometrici? Ecco… quella che si vedeva era in pratica la moda ed ancora oggi è possibile acquistare in un normalissimo supermercato a 10 euro un copriabito dai disegni che ricordano quel periodo. Salvo poi sentirsi dire: “Ma è da nonna!”. (Ma noi 70-amanti siamo sorde vero?)
A partire dal 1975 il fenomeno dei colori geometrici va drasticamente calando in quanto nella moda abbigliamento si sta diffondendo la maglieria, vera regina incontrastata della seconda metà dei 70. Non più quindi coloratissimi tessuti stampati ma filati a tinta unica che si protrarranno fino agli anni 80 avanzati. E così anche le famiglie (più abbienti) facevano sostituire la loro carta da parati con toni monocolore.
Personalmente ho una nostalgia incredibile di quei vestiti effetto-pugno-nell’occhio e ancora oggi non perdo mai occasione per andare volutamente nei mercati delle città per cercare e comprare qualche bel vestito nuovo anche a 1.000 delle vecchie lire come quello della foto. E più pacchiano è, e più mi piace… E’ inutile quando gli anni 70 sono nel sangue non c’è nulla da fare! Per fortuna che sono donatrice iscritta all’AVIS !
http://www.pagine70.com/vmnews/wmview.php?ArtID=73
Bisogna risalire indietro di circa 10 anni quando dalla West Coast americana nascevano i primi movimenti Hippy che generarono la Beat Generation e la Flower Power. Una caratteristica fondamentale che li contraddistinse era il loro forte no ad ogni forma di guerra, così come il loro più famoso motto era “Mettete dei fiori nei vostri cannoni”, testo anche incluso in una celebre canzone dei Corvi.
Con l’esplosione della Flower Power a metà anni 60 è facile immaginare come il fenomeno si sia trasferito da una sottocultura underground alla moda di tutti i giorni. Sebbene il clou di questa moda fu alla fine dei 60, la coda del fenomeno interessò la prima metà dei 70 con le sue naturali evoluzioni. Comunque il tema era uno solo: colore! Potevi avere un miniabito bianco ma gli orli potevano essere bordati di rosso. Potevi avere un fiore unico grandissimo o tanti più piccoli. Il tema astratto più ricorrente era quella specie di disegno che ricorda la goccia dell’acqua e le sue relative deformazioni. Questi disegni deformati provenivano da una moda nata nel periodo dell’uso di droghe allucinogene che generò anche un particolare modo di scrivere, tutto distorto (Pensate alle copertine dei 45 giri dell’epoca).
Tutto era valido per colorare: gonne, camice, i tanto di moda miniabiti, vestiti, pantaloni, foulard (molto in voga all’epoca). Ma anche auto ed arredamento. Il mio bagno, risalente al 1974 ha le piastrelle con una geometria spudoratamente e amorevolmente anni 70. Bellissime! Ecco perché lotto con la famiglia per non cambiarle sebbene a loro detta sono “la vergogna della casa”. E la carta da parati tanto in voga nei 70? Se non c’erano fiori non era tale. Voi non sapete le spese che le famiglie sostenevano per mettere la carta da parati al muro. Oggi parlare di carta da parati è come parlare di benzina a 165 lire al litro!
Tornando ai tessuti, col passare dei primi anni 70 i fiori si tramutarono in linee geometriche rette: non più ovali deformati quindi ma rettangoli, quadrati, greche, losanghe, linee diagonali… La moda fiori stava regredendo e come in tutte le mode che si attenuano,diventano di uso esclusivo di un pubblico più anziano. Ricordate il caleidoscopio? Quel tubo con gli specchi che guardandoci dentro e ruotandolo comparivano 1000 disegni geometrici? Ecco… quella che si vedeva era in pratica la moda ed ancora oggi è possibile acquistare in un normalissimo supermercato a 10 euro un copriabito dai disegni che ricordano quel periodo. Salvo poi sentirsi dire: “Ma è da nonna!”. (Ma noi 70-amanti siamo sorde vero?)
A partire dal 1975 il fenomeno dei colori geometrici va drasticamente calando in quanto nella moda abbigliamento si sta diffondendo la maglieria, vera regina incontrastata della seconda metà dei 70. Non più quindi coloratissimi tessuti stampati ma filati a tinta unica che si protrarranno fino agli anni 80 avanzati. E così anche le famiglie (più abbienti) facevano sostituire la loro carta da parati con toni monocolore.
Personalmente ho una nostalgia incredibile di quei vestiti effetto-pugno-nell’occhio e ancora oggi non perdo mai occasione per andare volutamente nei mercati delle città per cercare e comprare qualche bel vestito nuovo anche a 1.000 delle vecchie lire come quello della foto. E più pacchiano è, e più mi piace… E’ inutile quando gli anni 70 sono nel sangue non c’è nulla da fare! Per fortuna che sono donatrice iscritta all’AVIS !
http://www.pagine70.com/vmnews/wmview.php?ArtID=73
venerdì 7 agosto 2009
Historia del fachion
Gli anni 70 erano letteralmente “il qualche cosa va„ decade. Per alcuno, il più uglier e più clunkier il modo, il migliore. Per altre, morbido e femminile era la risposta. Qualunque cosa “scaviate„ comunque, rilasciare una dichiarazione di modo ha raggiunto il relativo apex negli anni 70.
Gli anni 70 erano un tempo intensamente tumultuous, con le varie colture e le subcolture che vengono fuori nell'aperto immediatamente. Il Cynicism ha abbondato come feminism del militante, i diritti civili, lo scandalo del Watergate e la guerra di Vietnam portata la realtà granulosa alla prima linea. Queste influenze hanno dato a progettisti le nuove munizioni ed il pubblico era desideroso per l'ultima onda di modo.
L'idealismo degli anni 60 da lungo tempo era sparito nel vento. Stava aumentando le ansie circa inquinamento globale e l'esaurimento delle risorse naturali della terra. Gli anni 70 avevano visto la guerra nel Medio Oriente, la guerra nel Vietnam si era conclusa, ci era la corruzione nei livelli elevati del governo americano con Watergate e la rassegnazione del Nixon, una crisi petrolifera ed il rossetto di Khmer in Cambogia avevano trasformato nella relativa terra fertile i campi di uccisione. Ci era una dieta quotidiana delle difficoltà del mondo introdotte nelle sedi dell'ovest tramite la televisione.
I film e le esposizioni della televisione quali gli angeli del Charlie stavano avendo sempre più un profondo interessano su modo. Le icone culturali quale la donna di Wonder hanno generato un lust per i caricamenti del sistema-spesso interessanti teamed con i pantaloni o i pannelli esterni caldi di short. I caricamenti del sistema potrebbero essere lucidi, hanno strutturato, bejeweled, o coperto di disegni psychedelic o floreali, ma stavano alesando raramente.
Vestirsi per scuotere era popolare ed i movimenti di Glam e di Punk lo hanno preso ad un estremo. I progettisti hanno spinto la busta decorando i pattini per adoring-e i outrageous-clienti quali Elton John, David Bowie e Cher. I progettisti hanno preso i pattini della piattaforma alle nuove altezze, costruenti 7 - ai talloni impilati 8 pollici e coprente li nei rhinestones, nei sequins ed in altri ornamenti.
I mezzi conservatori hanno compensato illuminando il romantico, la morbidezza e classicly il bello. Le rinascite storiche, per molti periodi di storia, sono continuato. Questa tendenza, abbracciata dalle case di disegno quali Biba, Ossie Clark e la st Laurent del Yves, è apparente nelle pompe della corte di Edwardian-stile, nei sandals Romano-ispirati e nel punta-rievocativo quadrato-fuori dei 1940s.
Mode di questa era inoltre sono contrassegnate frequentemente dai progettisti quali Givenchy, Norell ed Oscar de la Renta. La tendenza degli anni 60 di mini pannelli esterni, delle parti inferiori della flangia e dei capelli lunghi, ha durato con questa decade. I tessuti lavorati a maglia Polyster hanno rotto la terra per espandere lo sguardo continuo. Se non portaste il polyster, la tessile preferita era jeans blu del denim. I pannelli esterni sono venuto in tre lunghezze gli anni 70, mini, nel Midi e maxi. La televisione e la pellicola hanno riflesso la gente di senso vestita quali Annie Corridoio e febbre di notte di sabato. La metà posteriore delle mode della decade è stata influenzata pesante dalla roccia del glam - e - rullo e musica del Disco.
Parlando dei pattini, Nike debuted in 1972; il risultato di una punta fateful di ingegnosità che viene a contatto di uno stampo per cialde. Funzionare si è trasformato in in un pastime popolare ed i pattini correnti erano una necessità funzionale, particolarmente per gli uomini (e Farrah Fawcett - vedere “gli angeli del Charlie„!) La mania atletica era soltanto inizio giusto comunque (vedere gli anni 80).
Non solo Nike ha colpito la scena in 1972, ma David Bowie altera il ego che Ziggy Stardust ha uscito ..... su grande scala. Secondo Bowie, il nome “Ziggy„ è venuto soprattutto dal titolo del negozio del sarto de Londra (chiamato “Ziggy„) quel Bowie osservato da un treno un giorno. In un'intervista ha detto che era il suo scherzo riservato che perché Ziggy Stardust stava andando essere in gran parte circa i vestiti, lui lo aveva chiamato “Ziggy„. Ma digress….con un wham, bam li ringrazia ma'am, GLAM era improvvisamente tutta la collera, da entrambi i lati dello stagno. I ragazzi hanno preso in prestito i boa delle ragazze, camicette, camicie slinky ed a volte livellano il loro trucco. Le fasce come le bambole de New York hanno avute followings più grandi di Elvis ed esso erano duri da dire alle ragazze dai ragazzi! Il modo era dappertutto il posto da questo punto e in 1975 ci era il romantics naturale (pensare Gunne Sax), le madri di terra (pensare i pattini della terra ed i caricamenti del sistema di chukka) ed ora era le ragazze gira per provare stile dei ragazzi'.
Diane Keaton, chanteuse del Woody Allen nel film “Annie Corridoio„ di impresa del neurotic 1977, era molto diverso di altre signore principali in una tutto-importante zona-questa signora assomigliata ad un uomo (modo-saggio soltanto naturalmente). Camicie degli uomini, i legami, fedoras lo chiamate. Verso la fine degli anni 70, il lib delle donne stava liberare dalle catene delle riduzioni femminili antiquate. Ci era un gasp collettivo verso la fine degli anni 60 quando i ragazzi del `indossati ragazze copre' ed hanno portato i pantsuits fuori della casa, ma dei this&ldots; ciò era rubare autentico dall'armadio del loro padre! Che Annie wacky ha portato i blazers degli uomini, i pantaloni baggy, le maglie, le camicie surdimensionate, i legami e i cappelli-a volte flosci un tutto d'un tratto, o a volte appena rivestimento degli uomini era un accessorio.
Gli anni 70 erano un tempo intensamente tumultuous, con le varie colture e le subcolture che vengono fuori nell'aperto immediatamente. Il Cynicism ha abbondato come feminism del militante, i diritti civili, lo scandalo del Watergate e la guerra di Vietnam portata la realtà granulosa alla prima linea. Queste influenze hanno dato a progettisti le nuove munizioni ed il pubblico era desideroso per l'ultima onda di modo.
L'idealismo degli anni 60 da lungo tempo era sparito nel vento. Stava aumentando le ansie circa inquinamento globale e l'esaurimento delle risorse naturali della terra. Gli anni 70 avevano visto la guerra nel Medio Oriente, la guerra nel Vietnam si era conclusa, ci era la corruzione nei livelli elevati del governo americano con Watergate e la rassegnazione del Nixon, una crisi petrolifera ed il rossetto di Khmer in Cambogia avevano trasformato nella relativa terra fertile i campi di uccisione. Ci era una dieta quotidiana delle difficoltà del mondo introdotte nelle sedi dell'ovest tramite la televisione.
I film e le esposizioni della televisione quali gli angeli del Charlie stavano avendo sempre più un profondo interessano su modo. Le icone culturali quale la donna di Wonder hanno generato un lust per i caricamenti del sistema-spesso interessanti teamed con i pantaloni o i pannelli esterni caldi di short. I caricamenti del sistema potrebbero essere lucidi, hanno strutturato, bejeweled, o coperto di disegni psychedelic o floreali, ma stavano alesando raramente.
Vestirsi per scuotere era popolare ed i movimenti di Glam e di Punk lo hanno preso ad un estremo. I progettisti hanno spinto la busta decorando i pattini per adoring-e i outrageous-clienti quali Elton John, David Bowie e Cher. I progettisti hanno preso i pattini della piattaforma alle nuove altezze, costruenti 7 - ai talloni impilati 8 pollici e coprente li nei rhinestones, nei sequins ed in altri ornamenti.
I mezzi conservatori hanno compensato illuminando il romantico, la morbidezza e classicly il bello. Le rinascite storiche, per molti periodi di storia, sono continuato. Questa tendenza, abbracciata dalle case di disegno quali Biba, Ossie Clark e la st Laurent del Yves, è apparente nelle pompe della corte di Edwardian-stile, nei sandals Romano-ispirati e nel punta-rievocativo quadrato-fuori dei 1940s.
Mode di questa era inoltre sono contrassegnate frequentemente dai progettisti quali Givenchy, Norell ed Oscar de la Renta. La tendenza degli anni 60 di mini pannelli esterni, delle parti inferiori della flangia e dei capelli lunghi, ha durato con questa decade. I tessuti lavorati a maglia Polyster hanno rotto la terra per espandere lo sguardo continuo. Se non portaste il polyster, la tessile preferita era jeans blu del denim. I pannelli esterni sono venuto in tre lunghezze gli anni 70, mini, nel Midi e maxi. La televisione e la pellicola hanno riflesso la gente di senso vestita quali Annie Corridoio e febbre di notte di sabato. La metà posteriore delle mode della decade è stata influenzata pesante dalla roccia del glam - e - rullo e musica del Disco.
Parlando dei pattini, Nike debuted in 1972; il risultato di una punta fateful di ingegnosità che viene a contatto di uno stampo per cialde. Funzionare si è trasformato in in un pastime popolare ed i pattini correnti erano una necessità funzionale, particolarmente per gli uomini (e Farrah Fawcett - vedere “gli angeli del Charlie„!) La mania atletica era soltanto inizio giusto comunque (vedere gli anni 80).
Non solo Nike ha colpito la scena in 1972, ma David Bowie altera il ego che Ziggy Stardust ha uscito ..... su grande scala. Secondo Bowie, il nome “Ziggy„ è venuto soprattutto dal titolo del negozio del sarto de Londra (chiamato “Ziggy„) quel Bowie osservato da un treno un giorno. In un'intervista ha detto che era il suo scherzo riservato che perché Ziggy Stardust stava andando essere in gran parte circa i vestiti, lui lo aveva chiamato “Ziggy„. Ma digress….con un wham, bam li ringrazia ma'am, GLAM era improvvisamente tutta la collera, da entrambi i lati dello stagno. I ragazzi hanno preso in prestito i boa delle ragazze, camicette, camicie slinky ed a volte livellano il loro trucco. Le fasce come le bambole de New York hanno avute followings più grandi di Elvis ed esso erano duri da dire alle ragazze dai ragazzi! Il modo era dappertutto il posto da questo punto e in 1975 ci era il romantics naturale (pensare Gunne Sax), le madri di terra (pensare i pattini della terra ed i caricamenti del sistema di chukka) ed ora era le ragazze gira per provare stile dei ragazzi'.
Diane Keaton, chanteuse del Woody Allen nel film “Annie Corridoio„ di impresa del neurotic 1977, era molto diverso di altre signore principali in una tutto-importante zona-questa signora assomigliata ad un uomo (modo-saggio soltanto naturalmente). Camicie degli uomini, i legami, fedoras lo chiamate. Verso la fine degli anni 70, il lib delle donne stava liberare dalle catene delle riduzioni femminili antiquate. Ci era un gasp collettivo verso la fine degli anni 60 quando i ragazzi del `indossati ragazze copre' ed hanno portato i pantsuits fuori della casa, ma dei this&ldots; ciò era rubare autentico dall'armadio del loro padre! Che Annie wacky ha portato i blazers degli uomini, i pantaloni baggy, le maglie, le camicie surdimensionate, i legami e i cappelli-a volte flosci un tutto d'un tratto, o a volte appena rivestimento degli uomini era un accessorio.
giovedì 6 agosto 2009
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