T-shirts FRESCHI, hoodies, taccuini, koozies, autoadesivi
sabato 29 agosto 2009
mercoledì 26 agosto 2009
martedì 25 agosto 2009
lunedì 24 agosto 2009
venerdì 21 agosto 2009
I vestiti possono giocare i trucchi
I suoni come voi sono sulla pista di destra in termini di sanità e un programma e quello di esercitazione è formidabili. La vostra domanda è complicata in modo da sto andando comincio al superiore… letteralmente!
Per fare le spalle osservare più largamente, giochiamo alcuni trucchi visivi. Le camicette con i risvolti sono grandi… lasciando i 2 principali o 3 tasti aprono e spandono il collare/risvolti fuori. I punti del collare disegnano l'occhio esternamente. Il riempimento molto leggero nelle spalle della camicetta inoltre aiuterà. Le parti superiori con il ornamentation della spalla sono inoltre buoni… epilates, legami, tasti, rivestimenti largamente messi ecc. e quelle con i risvolti esagerati sono grandi! Andare per alcuni dei rivestimenti designati militari che stanno ritornando questo anno… che hanno solitamente mólto continuare a aiutare lo sguardo delle spalle più largamente.
In termini di reggiseni, amo il segreto della Victoria. Il reggiseno di IPEX con il legare vale la pena di provare sopra perché la figura della tazza alza naturalmente i seni senza riempimento. Provare alcuni modelli differenti sopra e vedere quale li alza mentre però fornendo la figura piacevole.
I piedini lunghi sono una caratteristica che fisica la maggior parte delle donne ucciderebbero per. Così realmente desidereremo accentuarli mentre giochiamo giù la vostra vita. L'esercitazione sta andando contribuire ad ottenere la vostre pancia e vita indietro nella figura ma fino ad allora, qui è alcune strategie. Mettere le donne in cortocircuito sprecate devono evitare di portare le parti superiori rimboccate nei loro pannelli esterni o pantaloni. Desiderate denominare tutta l'attenzione assente dalla posizione e/o dal formato della vostra vita in modo da tutte le parti superiori devono essere sia lunghe che portate fuori.
Tunics è un'opzione grande. Se progettate portare una cinghia, deve basso essere lanciata sulle vostre anche, non intorno alla vostra vita. Nessun cambiamento di colore può avvenire al livello della vita. Stiamo cercando il colore continuo dalle vostre spalle alle vostre anche. Andare per i rivestimenti più lunghi ed evitare le parti superiori potate di tutta la specie a tutti i costi! Inoltre evitare le parti superiori misura. Non desideriamo i rulli evidenziati. Alti talloni di usura il più possibile.
Anche se siete alti con i piedini lunghi piacevoli, niente fa un diluente di sguardo che estendendo la sua linea visiva. Portare lungamente i vostri pantaloni e che assicurar che non ci sono tasche, pieghe ecc da ammassare sulla vostra metà di sezione. Assicurar che i vostri pantaloni sono accoppiati con una parte superiore tunic lunga o un rivestimento lungo….di nuovo, niente ha rimboccato il poll.
In termini di pannelli esterni, la lunghezza del ginocchio o un poco più lungamente è benissimo. Assicurar che non ci è particolare al superiore… nessun immagini doppie dovute al tergitamburo, riunisce, pieghe, ecc. cercano una linea pulita pannello esterno che è diritto o un-linea. I particolari al bordo sono benissimo. Andare sul Web site del catalogo dello Spiegel e lo sguardo alla stazione termale della firma lavora a maglia l'accumulazione. Hanno un collo grande Tunic del Bateau- ed alcune altre parti coordinating compreso un pannello esterno, un cardigan ed i pantaloni grandi per la caduta e l'inverno.
Inoltre guardare il T dell'oscillazione della Fuori-spalla… infatti, la crociera giusta il luogo e vedere se qualche cosa li afferra. Potete scrivere di nuovo me con i nomi dell'articolo e li lascerò sapere se potesse funzionare per voi! In termini di vestiti, non ho visto nulla che realmente lo afferrasse su questo luogo.
Suggerirei un vestito faired dal fodero come vostra opzione migliore. Sono classici ed i particolari, all'occorrenza, sono solitamente al neckline o alle spalle. Dovrebbero essere facili da trovare nei grandi magazzini. Appena cercare qualcosa che abbia figura ma non stato forma-montaggio ed appena delicatamente flairs come raggiunge il bordo. Nessun vite o cinghie cinched. Andare per i colori più scuri pure. Se trovate qualcosa due modificata o multicolored, assicurar appena che il cambiamento di colore non si presenta a o intorno alla vostra vita.
Per fare le spalle osservare più largamente, giochiamo alcuni trucchi visivi. Le camicette con i risvolti sono grandi… lasciando i 2 principali o 3 tasti aprono e spandono il collare/risvolti fuori. I punti del collare disegnano l'occhio esternamente. Il riempimento molto leggero nelle spalle della camicetta inoltre aiuterà. Le parti superiori con il ornamentation della spalla sono inoltre buoni… epilates, legami, tasti, rivestimenti largamente messi ecc. e quelle con i risvolti esagerati sono grandi! Andare per alcuni dei rivestimenti designati militari che stanno ritornando questo anno… che hanno solitamente mólto continuare a aiutare lo sguardo delle spalle più largamente.
In termini di reggiseni, amo il segreto della Victoria. Il reggiseno di IPEX con il legare vale la pena di provare sopra perché la figura della tazza alza naturalmente i seni senza riempimento. Provare alcuni modelli differenti sopra e vedere quale li alza mentre però fornendo la figura piacevole.
I piedini lunghi sono una caratteristica che fisica la maggior parte delle donne ucciderebbero per. Così realmente desidereremo accentuarli mentre giochiamo giù la vostra vita. L'esercitazione sta andando contribuire ad ottenere la vostre pancia e vita indietro nella figura ma fino ad allora, qui è alcune strategie. Mettere le donne in cortocircuito sprecate devono evitare di portare le parti superiori rimboccate nei loro pannelli esterni o pantaloni. Desiderate denominare tutta l'attenzione assente dalla posizione e/o dal formato della vostra vita in modo da tutte le parti superiori devono essere sia lunghe che portate fuori.
Tunics è un'opzione grande. Se progettate portare una cinghia, deve basso essere lanciata sulle vostre anche, non intorno alla vostra vita. Nessun cambiamento di colore può avvenire al livello della vita. Stiamo cercando il colore continuo dalle vostre spalle alle vostre anche. Andare per i rivestimenti più lunghi ed evitare le parti superiori potate di tutta la specie a tutti i costi! Inoltre evitare le parti superiori misura. Non desideriamo i rulli evidenziati. Alti talloni di usura il più possibile.
Anche se siete alti con i piedini lunghi piacevoli, niente fa un diluente di sguardo che estendendo la sua linea visiva. Portare lungamente i vostri pantaloni e che assicurar che non ci sono tasche, pieghe ecc da ammassare sulla vostra metà di sezione. Assicurar che i vostri pantaloni sono accoppiati con una parte superiore tunic lunga o un rivestimento lungo….di nuovo, niente ha rimboccato il poll.
In termini di pannelli esterni, la lunghezza del ginocchio o un poco più lungamente è benissimo. Assicurar che non ci è particolare al superiore… nessun immagini doppie dovute al tergitamburo, riunisce, pieghe, ecc. cercano una linea pulita pannello esterno che è diritto o un-linea. I particolari al bordo sono benissimo. Andare sul Web site del catalogo dello Spiegel e lo sguardo alla stazione termale della firma lavora a maglia l'accumulazione. Hanno un collo grande Tunic del Bateau- ed alcune altre parti coordinating compreso un pannello esterno, un cardigan ed i pantaloni grandi per la caduta e l'inverno.
Inoltre guardare il T dell'oscillazione della Fuori-spalla… infatti, la crociera giusta il luogo e vedere se qualche cosa li afferra. Potete scrivere di nuovo me con i nomi dell'articolo e li lascerò sapere se potesse funzionare per voi! In termini di vestiti, non ho visto nulla che realmente lo afferrasse su questo luogo.
Suggerirei un vestito faired dal fodero come vostra opzione migliore. Sono classici ed i particolari, all'occorrenza, sono solitamente al neckline o alle spalle. Dovrebbero essere facili da trovare nei grandi magazzini. Appena cercare qualcosa che abbia figura ma non stato forma-montaggio ed appena delicatamente flairs come raggiunge il bordo. Nessun vite o cinghie cinched. Andare per i colori più scuri pure. Se trovate qualcosa due modificata o multicolored, assicurar appena che il cambiamento di colore non si presenta a o intorno alla vostra vita.
Fonte dell'articolo: http://www.myarticlemall.com
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giovedì 20 agosto 2009
mercoledì 19 agosto 2009
martedì 18 agosto 2009
1970s
Nick-named “me„ decade, “prego voi stessi„ era lo slogan degli anni 70. Molto sega esso come la conclusione di buon gusto. La decade ha cominciato con una continuazione dello sguardo del hippie degli anni 60 tardi, con gli afgani, delle sciarpe indiane e fiore-stampa il tunics. I jeans sono rimasto sfilacciati, la tintura del legame era ancora popolare ed il modo per unisex ha cresciuto rapidamente. Un movimento immenso che esige i diritti civili per i neri ha unito con l'influenza di musica di anima dagli S.U.A. ha generato un nostalgia per l'Africa e la coltura africana. Emersa chic radicale, influenzato dai simili di colore marrone del James, di Diana Ross, di Angela Davis e delle pantere nere, in tutto dai hairstyles afro alle suole della piattaforma. Durante gli anni settanta le marche notevolmente hanno aumentato la loro parte del mercato internazionale. I bordi hanno cominciato a cadere in 1974 sotto al ginocchio, fino a infine raggiungere il metà di vitello più basso in 1977 e gli shoulderlines sono stati caduti.
Forse i due progettisti di modo francesi più innovatori degli anni 70 erano Kenzo Takada e Sonia Rykiel. Undisputed la stella di modo parigino negli anni settanta, Kenzo ha disegnato la sua ispirazione da dappertutto, mescolando le influenze pieghe occidentali ed orientali con un joie de fantastico vivre e una comprensione istintiva di che cosa i suoi clienti giovani hanno desiderato. Con le sue canalizzazioni idrauliche, stampe insolite, accessori intelligenti ed il finery che era fino ad ora senza precedente in aspettare--porta, molto ha girato il mondo di modo inverso. La regina di figura-abbracciare lavora a maglia, in 1974, Sonia che Rykiel ha progettato i suoi primi pullovers con le giunture invertite. Tuttavia, più di quello, ha generato una gamma intera di vestiti che erano estremamente specifici ma potrebbe essere portata quasi dovunque. Lo stile di Rykiel, dominato da liquido hanno lavorato a maglia gli indumenti, i neri scuri, rhinestones, desiderano boa-come le sciarpe ed i cappelli a foglie rampanti piccoli, hanno conquistato il mercato americano e perfino a questo giorno Rykiel è considerato da molti Americani come il successore allineare di Chanel.
A causa di punk, Londra ha mantenuto il più significativamente un grado considerevole di influenza sopra modo, nei boutiques della Road del re, dove boutique di Vivienne Westwood, SESSO, che si è aperto in 1971, ha saltato con il vento dominante. Questo tempiale del iconoclasm britannico ha concentrato sugli accessori e sulle gamme fetishistic di coprire in quali viti prigioniere nere dell'acciaio e della gomma erano i segni esterni di un sadism di fondo. Postmodernist ed iconoclastico essenzialmente il movimento del punk erano una reazione diretta alla situazione economica durante la depressione economica del periodo, il veicolo per un odio che era più viscerale di politico. Punk ha avuto esso è cuore un il manifesto della creazione con disordine. Con i loro T-shirts strappati, hairstyles indiani rossi, Martens del documento, pantaloni di bondage e catene, i punks hanno esportato una sensibilità generale della repulsione intorno al globo.
Un altro stile britannico popolare era risoluto il unmodern, femminile, countrified lo stile di vestiti diffuso da Laura Ashley, che ha consistito di lungamente flounced i pannelli esterni e le alte-knecked camicette in stampe floreali tradizionali, portate con gli scialli a foglie rampanti. Laura Ashley iniziato fuori a fare funzionare una piccola impresa nel Galles nei mid-1960s e nell'azienda ha continuato a espandersi fino alla morte accidentale del relativo proprietario in 1985. Laura Ashley non era l'unico progettista da osservare nostalgico al passato. Le mode basate sugli anni 20, sul 30s, sul 40s e sul 50s erano popolari durante gran parte della decade, con le pellicole di Hollywood come il Godfather e il Gatsby grande e le mostre numerose su storia del costume al museo metropolitano dell'arte a New York che aumenta la loro popolarità. Nel Giappone, i boutiques del distretto alla moda di Harajuku de Tokyo hanno venduto molte versioni riprese degli sguardi tradizionali dell'americano e britannici.
Negli Stati Uniti, la tendenza generale di modo era verso semplificazione ed i pannelli esterni più lunghi, anche se molte donne hanno reagito negativamente alla Midi-lunghezza, che hanno ritenuto invecchiare. I pantaloni, d'altra parte, hanno guadagnato l'approvazione unanime. I jeans hanno profittato di più dal trasformarsi in una parte accettata della scena americana negli anni 70, il loro respectability new-found di modo che deriva dalla loro inclusione nelle collezioni alla voce degli abiti sportivi. Le nuove stelle di americano aspettare--portano hanno adattato il la cosa migliore di che cosa hanno imparato da Europa all'industria del abbigliamento americana voluminosa. Calvin Klein e Ralph Lauren sono aumentato simultaneamente da anonimato più o meno per affrontare la domanda di progettazione dei vestiti per gli uomini e le donne di nuovo mondo. Due movimenti avversari hanno dominato il modo negli S.U.A. durante gli anni settanta. Su una mano, ci era adattato, sguardo del unisex; d'altra parte, un liquido, stile non strutturato con una sensibilità forte del glamor di Thirties. Il progettista americano più influente del tempo, Roy Halston Frowick (conosciuto semplicemente come Halston), appartenuto alla categoria posteriore. Acquistando la condizione di celebrity sulla scena de New York, il suo talento particolare era nella riconciliazione dell'indumento su misura per l'occasione speciale con i concetti di comodità, di naturalness e di rilassamento. Con i suoi kaftans, shirtwaisters, djellabas, vestiti ultra-leggeri dallo spostamento e tunics shorts eccessivi portati e pantaloni largo-forniti di gambe, era un'icona dell'era e un ospite normale alla stanza di VIP dell'studio 54 dopo la relativa apertura in 1977.
Geoffrey Beene, elogiato per i suoi tagli eleganti e specializzati ed il suo uso di in bianco e nero, era a suo più riuscito nei disegni radicalmente semplificati a cui ha eccelso. Il suo astuto piccolo veste e bene-tagliato i vestiti in Jersey, flanella e le lane erano strumentali nello scoraggiamento delle donne americane dal sopra-accessorizing. Fatturare Blass, che ha lanciato la sua propria gamma in 1962, ha sviluppato l'abitudine di viaggiare dappertutto gli Stati Uniti per sentirsi da sè che cosa i suoi clienti hanno voluto. Uno dei progettisti più popolari del tempo, riusciva quasi troppo in il compimento dei suoi desideri dei clienti. Il suoi stile ed esecuzione disciplinati sono stati favoriti specialmente dai businesswomen e dalle mogli dei dirigenti anziani. Betsey Johnson ha cominciato fuori progettare per il boutique Paraphernalia. Usando il vinile ed i tessuti metallici e mettendo l'enfasi su spirito, sull'immaginazione e sull'indipendenza, ha portato uno spirito senza precedente di irreverence a New York negli anni settanta.
Il vestiti basso dei Di del della roccia del glam della scaletta del popolare del Di modo, roccia di della di esecutori dei tali di da di portato viene vinaccia Bolan, il influente di molto di era, il nel Regno Unito della La di David Bowie e dello specialmente. Molto di sguardo di uno di avuto di Elio Fiorucci ha di progettista di Il simile. Il boutique di suo di Il un cose dei tali di venduto di Milano ha viene colorati del brillantemente di gomma dei Di di i caricamenti del sistema, il margherita di della di i sandals di plastica, schiocco di Arte-ispirati di rivestimenti di falsa l'E-D i di pelliccia della La.
Durante gli anni 70. A. nuova la generazione dei boutiques del menswear si è generata, mirando a cambiare la decorazione, i rituali e la base di cliente di un commercio tradizionalmente “difficile„. Vendere i vestiti alla moda ad un giovane alla conclusione degli anni 60 era ancora, in molti cerchi, equivalenti a mettere in discussione il suo masculinity. L'apparenza degli uomini ha cambiato più negli anni settanta che aveva fatto in un secolo intero. Molti dei progettisti di modo che hanno rivoluzionato lo sguardo maschio hanno dovuto molto le loro innovazioni a Pierre Cardin: le spalle strette, le linee aderenti, nessun legame, nessun collegamento, chiudono con chiusura a lampo-in su i vestiti della caldaia, waisted i rivestimenti o il tunics, a volte nessuna camicia. Ispirazione assicurata per uno stile meno convenzionale, progettisti consiglianti dei vestiti da lavoro per osservare oltre il vestito tradizionale e, per esempio, per adottare uno sguardo del unisex o per studiare il rifornimento voluminoso dei vestiti usati. A volte questo genere di vestirsi-giù maschio, denunciato spesso come “hippie„, riconoscimento convenzionale guadagnato come sguardo intenzionale. A determinati altri tempi, come componente di un movimento di retro, i progettisti hanno introdotto una rinascita dell'eleganza di 30's. Unearthing di vecchi vestiti militari, preferibilmente cachi e dagli Stati Uniti; pattini di Inglese-stile; Camicie de Oxford; T-shirts immaculate; rivestimenti di tweed con le spalle riempite; maglioni luminoso-colorati del V-collo; le sciarpe cachemire-stampate hanno coperto intorno al collo interamente hanno imposto certa uniformità allo sguardo casuale del beatnik del wardrobe maschio alla conclusione degli anni settanta.
Inoltre significativi sono gli sviluppi di modo italiano che è accaduto durante il periodo. Nel corso degli anni 70, come conseguenza del relativo aspettare--portare l'industria, Milano ha confermato la relativa condizione in secondo luogo soltanto a Parigi come centro di modo internazionale. “Il moda del Alta„ ha preferito Roma, la base dei couturiers Valentino, Capucci e Schon. Capitalizzando sulla tendenza dominante di anti-modo Italia ha offerto un glamor che ha avuto niente a che fare con i dettami di couture parigino del haute. Mentre profittava di da uno stile ben definito, il modo italiano era luxurious e facile da portare. I due progettisti di modo italiani più influenti del tempo erano probabilmente Giorgio Armani e Nino Cerruti. Giorgio Armani ha prodotto la sua prima accumulazione per le donne in 1975. Dall'inizio, la linea era dinamica, urbana e minimizzato, androgynous nell'ispirazione. Armani ha offerto uno stile trattenuto che notevolmente ha fatto appello alla popolazione aumentante delle donne che ora hanno avute accesso al mondo di lavoro e gli ha occupato le posizioni progressivamente maggiori. Ciò era soltanto l'inizio di una carriera tremenda, che è giunto a buon fine in 1981 in cui Emporio Armani è stato lanciato. In Nino 1957 Cerruti ha aperto il boutique Hitman del menswear a Milano. Un uomo di gusto e del discernment, in 1976 ha presentato la sua prima accumulazione per le donne. Due anni più successivamente, ha lanciato il suo primo profumo. Nel collegamento della carriera di un industriale riuscito con quella di un progettista di alta qualità, Cerruti ha occupato una posizione unica in italiano aspettare--porta. La poppa di Kasey ha gradito sempre portare questi vestiti che era molto femminile.
Forse i due progettisti di modo francesi più innovatori degli anni 70 erano Kenzo Takada e Sonia Rykiel. Undisputed la stella di modo parigino negli anni settanta, Kenzo ha disegnato la sua ispirazione da dappertutto, mescolando le influenze pieghe occidentali ed orientali con un joie de fantastico vivre e una comprensione istintiva di che cosa i suoi clienti giovani hanno desiderato. Con le sue canalizzazioni idrauliche, stampe insolite, accessori intelligenti ed il finery che era fino ad ora senza precedente in aspettare--porta, molto ha girato il mondo di modo inverso. La regina di figura-abbracciare lavora a maglia, in 1974, Sonia che Rykiel ha progettato i suoi primi pullovers con le giunture invertite. Tuttavia, più di quello, ha generato una gamma intera di vestiti che erano estremamente specifici ma potrebbe essere portata quasi dovunque. Lo stile di Rykiel, dominato da liquido hanno lavorato a maglia gli indumenti, i neri scuri, rhinestones, desiderano boa-come le sciarpe ed i cappelli a foglie rampanti piccoli, hanno conquistato il mercato americano e perfino a questo giorno Rykiel è considerato da molti Americani come il successore allineare di Chanel.
A causa di punk, Londra ha mantenuto il più significativamente un grado considerevole di influenza sopra modo, nei boutiques della Road del re, dove boutique di Vivienne Westwood, SESSO, che si è aperto in 1971, ha saltato con il vento dominante. Questo tempiale del iconoclasm britannico ha concentrato sugli accessori e sulle gamme fetishistic di coprire in quali viti prigioniere nere dell'acciaio e della gomma erano i segni esterni di un sadism di fondo. Postmodernist ed iconoclastico essenzialmente il movimento del punk erano una reazione diretta alla situazione economica durante la depressione economica del periodo, il veicolo per un odio che era più viscerale di politico. Punk ha avuto esso è cuore un il manifesto della creazione con disordine. Con i loro T-shirts strappati, hairstyles indiani rossi, Martens del documento, pantaloni di bondage e catene, i punks hanno esportato una sensibilità generale della repulsione intorno al globo.
Un altro stile britannico popolare era risoluto il unmodern, femminile, countrified lo stile di vestiti diffuso da Laura Ashley, che ha consistito di lungamente flounced i pannelli esterni e le alte-knecked camicette in stampe floreali tradizionali, portate con gli scialli a foglie rampanti. Laura Ashley iniziato fuori a fare funzionare una piccola impresa nel Galles nei mid-1960s e nell'azienda ha continuato a espandersi fino alla morte accidentale del relativo proprietario in 1985. Laura Ashley non era l'unico progettista da osservare nostalgico al passato. Le mode basate sugli anni 20, sul 30s, sul 40s e sul 50s erano popolari durante gran parte della decade, con le pellicole di Hollywood come il Godfather e il Gatsby grande e le mostre numerose su storia del costume al museo metropolitano dell'arte a New York che aumenta la loro popolarità. Nel Giappone, i boutiques del distretto alla moda di Harajuku de Tokyo hanno venduto molte versioni riprese degli sguardi tradizionali dell'americano e britannici.
Negli Stati Uniti, la tendenza generale di modo era verso semplificazione ed i pannelli esterni più lunghi, anche se molte donne hanno reagito negativamente alla Midi-lunghezza, che hanno ritenuto invecchiare. I pantaloni, d'altra parte, hanno guadagnato l'approvazione unanime. I jeans hanno profittato di più dal trasformarsi in una parte accettata della scena americana negli anni 70, il loro respectability new-found di modo che deriva dalla loro inclusione nelle collezioni alla voce degli abiti sportivi. Le nuove stelle di americano aspettare--portano hanno adattato il la cosa migliore di che cosa hanno imparato da Europa all'industria del abbigliamento americana voluminosa. Calvin Klein e Ralph Lauren sono aumentato simultaneamente da anonimato più o meno per affrontare la domanda di progettazione dei vestiti per gli uomini e le donne di nuovo mondo. Due movimenti avversari hanno dominato il modo negli S.U.A. durante gli anni settanta. Su una mano, ci era adattato, sguardo del unisex; d'altra parte, un liquido, stile non strutturato con una sensibilità forte del glamor di Thirties. Il progettista americano più influente del tempo, Roy Halston Frowick (conosciuto semplicemente come Halston), appartenuto alla categoria posteriore. Acquistando la condizione di celebrity sulla scena de New York, il suo talento particolare era nella riconciliazione dell'indumento su misura per l'occasione speciale con i concetti di comodità, di naturalness e di rilassamento. Con i suoi kaftans, shirtwaisters, djellabas, vestiti ultra-leggeri dallo spostamento e tunics shorts eccessivi portati e pantaloni largo-forniti di gambe, era un'icona dell'era e un ospite normale alla stanza di VIP dell'studio 54 dopo la relativa apertura in 1977.
Geoffrey Beene, elogiato per i suoi tagli eleganti e specializzati ed il suo uso di in bianco e nero, era a suo più riuscito nei disegni radicalmente semplificati a cui ha eccelso. Il suo astuto piccolo veste e bene-tagliato i vestiti in Jersey, flanella e le lane erano strumentali nello scoraggiamento delle donne americane dal sopra-accessorizing. Fatturare Blass, che ha lanciato la sua propria gamma in 1962, ha sviluppato l'abitudine di viaggiare dappertutto gli Stati Uniti per sentirsi da sè che cosa i suoi clienti hanno voluto. Uno dei progettisti più popolari del tempo, riusciva quasi troppo in il compimento dei suoi desideri dei clienti. Il suoi stile ed esecuzione disciplinati sono stati favoriti specialmente dai businesswomen e dalle mogli dei dirigenti anziani. Betsey Johnson ha cominciato fuori progettare per il boutique Paraphernalia. Usando il vinile ed i tessuti metallici e mettendo l'enfasi su spirito, sull'immaginazione e sull'indipendenza, ha portato uno spirito senza precedente di irreverence a New York negli anni settanta.
Il vestiti basso dei Di del della roccia del glam della scaletta del popolare del Di modo, roccia di della di esecutori dei tali di da di portato viene vinaccia Bolan, il influente di molto di era, il nel Regno Unito della La di David Bowie e dello specialmente. Molto di sguardo di uno di avuto di Elio Fiorucci ha di progettista di Il simile. Il boutique di suo di Il un cose dei tali di venduto di Milano ha viene colorati del brillantemente di gomma dei Di di i caricamenti del sistema, il margherita di della di i sandals di plastica, schiocco di Arte-ispirati di rivestimenti di falsa l'E-D i di pelliccia della La.
Durante gli anni 70. A. nuova la generazione dei boutiques del menswear si è generata, mirando a cambiare la decorazione, i rituali e la base di cliente di un commercio tradizionalmente “difficile„. Vendere i vestiti alla moda ad un giovane alla conclusione degli anni 60 era ancora, in molti cerchi, equivalenti a mettere in discussione il suo masculinity. L'apparenza degli uomini ha cambiato più negli anni settanta che aveva fatto in un secolo intero. Molti dei progettisti di modo che hanno rivoluzionato lo sguardo maschio hanno dovuto molto le loro innovazioni a Pierre Cardin: le spalle strette, le linee aderenti, nessun legame, nessun collegamento, chiudono con chiusura a lampo-in su i vestiti della caldaia, waisted i rivestimenti o il tunics, a volte nessuna camicia. Ispirazione assicurata per uno stile meno convenzionale, progettisti consiglianti dei vestiti da lavoro per osservare oltre il vestito tradizionale e, per esempio, per adottare uno sguardo del unisex o per studiare il rifornimento voluminoso dei vestiti usati. A volte questo genere di vestirsi-giù maschio, denunciato spesso come “hippie„, riconoscimento convenzionale guadagnato come sguardo intenzionale. A determinati altri tempi, come componente di un movimento di retro, i progettisti hanno introdotto una rinascita dell'eleganza di 30's. Unearthing di vecchi vestiti militari, preferibilmente cachi e dagli Stati Uniti; pattini di Inglese-stile; Camicie de Oxford; T-shirts immaculate; rivestimenti di tweed con le spalle riempite; maglioni luminoso-colorati del V-collo; le sciarpe cachemire-stampate hanno coperto intorno al collo interamente hanno imposto certa uniformità allo sguardo casuale del beatnik del wardrobe maschio alla conclusione degli anni settanta.
Inoltre significativi sono gli sviluppi di modo italiano che è accaduto durante il periodo. Nel corso degli anni 70, come conseguenza del relativo aspettare--portare l'industria, Milano ha confermato la relativa condizione in secondo luogo soltanto a Parigi come centro di modo internazionale. “Il moda del Alta„ ha preferito Roma, la base dei couturiers Valentino, Capucci e Schon. Capitalizzando sulla tendenza dominante di anti-modo Italia ha offerto un glamor che ha avuto niente a che fare con i dettami di couture parigino del haute. Mentre profittava di da uno stile ben definito, il modo italiano era luxurious e facile da portare. I due progettisti di modo italiani più influenti del tempo erano probabilmente Giorgio Armani e Nino Cerruti. Giorgio Armani ha prodotto la sua prima accumulazione per le donne in 1975. Dall'inizio, la linea era dinamica, urbana e minimizzato, androgynous nell'ispirazione. Armani ha offerto uno stile trattenuto che notevolmente ha fatto appello alla popolazione aumentante delle donne che ora hanno avute accesso al mondo di lavoro e gli ha occupato le posizioni progressivamente maggiori. Ciò era soltanto l'inizio di una carriera tremenda, che è giunto a buon fine in 1981 in cui Emporio Armani è stato lanciato. In Nino 1957 Cerruti ha aperto il boutique Hitman del menswear a Milano. Un uomo di gusto e del discernment, in 1976 ha presentato la sua prima accumulazione per le donne. Due anni più successivamente, ha lanciato il suo primo profumo. Nel collegamento della carriera di un industriale riuscito con quella di un progettista di alta qualità, Cerruti ha occupato una posizione unica in italiano aspettare--porta. La poppa di Kasey ha gradito sempre portare questi vestiti che era molto femminile.
venerdì 14 agosto 2009
Taglio e cucito - Video tutorial
Corso di modelli per taglio e cucito
Vestito semplice
Costruzione di un modello in miniatura di un vestito semplice.
Vestito semplice
Costruzione di un modello in miniatura di un vestito semplice.
giovedì 13 agosto 2009
Shopping dell'annata a Parigi
Shopping dell'annata a Parigi, portante il mio vestito cristiano dal halter del MOD Dior degli anni 60 favoriti dell'annata.
Ho trovato soltanto i pattini della piattaforma del CD del newish e un mini vestito da tennis 70s.
Ho trovato soltanto i pattini della piattaforma del CD del newish e un mini vestito da tennis 70s.
mercoledì 12 agosto 2009
Borse dell'annata dai 1930 - gli anni 70
Dal contenitore dei suoi articoli personali, queste prese a parete hanno accessori diventati di modo, elaborato designati, per le donne rappresentano uno strumento del seduction che i 1930s erano l'età delle star di cinema e di buone casalinghe. Ogni vestito se per casuale o la corsa, il pomeriggio o la sera, ha avuta relativa borsa di corrispondenza dai sacchetti della spalla, dai sacchetti della benna e dai sacchetti piani. Queste borse sono state fatte da un allineamento ricco dei materiali; il vitello, il coccodrillo, la pelle di cinghiale, il ostrich, la daina-pelle, i camosci, la lucertola e lo snakeskin erano usati spesso congiuntamente ai metalli ed agli smalti. Questi erano gli anni dorati del pochette, piano e rettangolare nella figura.
Durante i 1940s il modo era lontano pensieri dalla gente'. I progettisti hanno dovuto essere creativi con cuoio ripreso dai vecchi modelli. Tuttavia, i 1940's erano un momento di esperimento con i nuovi materiali, quale gomma colorata fornita da Perelli.
Negli anni 50 l'Italia ha riapparso alla prima linea della scena della borsa del mondo. Il cuoio ha trionfato, poichè nessuna altra pelle non può essere abbronzata all'ultimo, tinto in alcun colore, è molle come tessuto ed allo stesso tempo è come dura. I nuovi materiali quale plastica sono stati introdotti e le borse sono diventato più pratiche, funzionali e più grandi. Alcune borse persino hanno contenuto un altro più piccolo e sacchetto raffinato. Lo stile della salsiccia del `' era alla moda fino alla conclusione degli anni 60. La borsa verde di pomeriggio del vitello si è trasformata in in un'icona di stile nel relativo giorno con stile elegante e lineare. Durante i colori luminosi degli anni 60 tardi 1950s-early fatti di pelle scamosciata di cuoio e dentellare erano popolare.
Gli anni 60 hanno visto l'aumento di modo della gioventù con il sacchetto brillante di nero-brevetto del Chanel su una catena lunga della scrofa giovane che colpisce una corda. Le borse del PVC erano luminose e riflettenti con i disegni op angolari e in bianco e nero di arte. Tuttavia, da 1961-65 borse appena descritte in scomparti, non avendo la destra di sguardo cercare la generazione di anni sessanta dell'anca. Aumentando alla sfida, i progettisti della borsa hanno introdotto i sacchetti multi-colorati della spalla per complementare i modelli psychedelic e più successivamente “fiorire mode di alimentazione„. Questi hanno vinto sopra una nuova generazione dei ventilatori alla borsa. Verso la fine degli anni 60 orientale-influenzati più grandi i satchels ed il sacchetto della spalla del tessuto molto sono stati cercati dopo.
La familiarità crescente contrassegnata gli anni 70; tessuti di miscelazione, sacchetti di cuoio della rappezzatura, ottone e pelle scamosciata fissata. Le Camere di Couture quale la st Laurent rappresentato da tela di canapa beige e dai sacchetti di cuoio marroni della spalla con i montaggi del leash del cane hanno posato il loro indicatore. In 1974 grandi, i sacchetti molli della busta erano popolari, con le frizioni spesse, quali lo zenzero astuto e le borse barrate crema da Christopher Trill. Un altro progettista di talento, Clive Shilton, monili artfully abbinati di 1930s con i disegni quilted floreali.
Durante i 1940s il modo era lontano pensieri dalla gente'. I progettisti hanno dovuto essere creativi con cuoio ripreso dai vecchi modelli. Tuttavia, i 1940's erano un momento di esperimento con i nuovi materiali, quale gomma colorata fornita da Perelli.
Negli anni 50 l'Italia ha riapparso alla prima linea della scena della borsa del mondo. Il cuoio ha trionfato, poichè nessuna altra pelle non può essere abbronzata all'ultimo, tinto in alcun colore, è molle come tessuto ed allo stesso tempo è come dura. I nuovi materiali quale plastica sono stati introdotti e le borse sono diventato più pratiche, funzionali e più grandi. Alcune borse persino hanno contenuto un altro più piccolo e sacchetto raffinato. Lo stile della salsiccia del `' era alla moda fino alla conclusione degli anni 60. La borsa verde di pomeriggio del vitello si è trasformata in in un'icona di stile nel relativo giorno con stile elegante e lineare. Durante i colori luminosi degli anni 60 tardi 1950s-early fatti di pelle scamosciata di cuoio e dentellare erano popolare.
Gli anni 60 hanno visto l'aumento di modo della gioventù con il sacchetto brillante di nero-brevetto del Chanel su una catena lunga della scrofa giovane che colpisce una corda. Le borse del PVC erano luminose e riflettenti con i disegni op angolari e in bianco e nero di arte. Tuttavia, da 1961-65 borse appena descritte in scomparti, non avendo la destra di sguardo cercare la generazione di anni sessanta dell'anca. Aumentando alla sfida, i progettisti della borsa hanno introdotto i sacchetti multi-colorati della spalla per complementare i modelli psychedelic e più successivamente “fiorire mode di alimentazione„. Questi hanno vinto sopra una nuova generazione dei ventilatori alla borsa. Verso la fine degli anni 60 orientale-influenzati più grandi i satchels ed il sacchetto della spalla del tessuto molto sono stati cercati dopo.
La familiarità crescente contrassegnata gli anni 70; tessuti di miscelazione, sacchetti di cuoio della rappezzatura, ottone e pelle scamosciata fissata. Le Camere di Couture quale la st Laurent rappresentato da tela di canapa beige e dai sacchetti di cuoio marroni della spalla con i montaggi del leash del cane hanno posato il loro indicatore. In 1974 grandi, i sacchetti molli della busta erano popolari, con le frizioni spesse, quali lo zenzero astuto e le borse barrate crema da Christopher Trill. Un altro progettista di talento, Clive Shilton, monili artfully abbinati di 1930s con i disegni quilted floreali.
domenica 9 agosto 2009
Disegni e motivi nella moda anni 70
La prima cosa che notiamo se guardiamo un vecchio film della prima metà anni 70 sono i particolari motivi dei disegni dei tessuti usati nell’abbigliamento ma non solo. Incredibili e appariscenti disegni geometrici multicolor, fiori enormi oppure piccoli piccoli, cerchi, linee intrecciate deformate… Insomma quanto di meglio si possa immaginare dal mondo del colore. E anche qua, come abbiamo visto per le zeppe, esistono delle cause sociali e storiche.
Bisogna risalire indietro di circa 10 anni quando dalla West Coast americana nascevano i primi movimenti Hippy che generarono la Beat Generation e la Flower Power. Una caratteristica fondamentale che li contraddistinse era il loro forte no ad ogni forma di guerra, così come il loro più famoso motto era “Mettete dei fiori nei vostri cannoni”, testo anche incluso in una celebre canzone dei Corvi.
Con l’esplosione della Flower Power a metà anni 60 è facile immaginare come il fenomeno si sia trasferito da una sottocultura underground alla moda di tutti i giorni. Sebbene il clou di questa moda fu alla fine dei 60, la coda del fenomeno interessò la prima metà dei 70 con le sue naturali evoluzioni. Comunque il tema era uno solo: colore! Potevi avere un miniabito bianco ma gli orli potevano essere bordati di rosso. Potevi avere un fiore unico grandissimo o tanti più piccoli. Il tema astratto più ricorrente era quella specie di disegno che ricorda la goccia dell’acqua e le sue relative deformazioni. Questi disegni deformati provenivano da una moda nata nel periodo dell’uso di droghe allucinogene che generò anche un particolare modo di scrivere, tutto distorto (Pensate alle copertine dei 45 giri dell’epoca).
Tutto era valido per colorare: gonne, camice, i tanto di moda miniabiti, vestiti, pantaloni, foulard (molto in voga all’epoca). Ma anche auto ed arredamento. Il mio bagno, risalente al 1974 ha le piastrelle con una geometria spudoratamente e amorevolmente anni 70. Bellissime! Ecco perché lotto con la famiglia per non cambiarle sebbene a loro detta sono “la vergogna della casa”. E la carta da parati tanto in voga nei 70? Se non c’erano fiori non era tale. Voi non sapete le spese che le famiglie sostenevano per mettere la carta da parati al muro. Oggi parlare di carta da parati è come parlare di benzina a 165 lire al litro!
Tornando ai tessuti, col passare dei primi anni 70 i fiori si tramutarono in linee geometriche rette: non più ovali deformati quindi ma rettangoli, quadrati, greche, losanghe, linee diagonali… La moda fiori stava regredendo e come in tutte le mode che si attenuano,diventano di uso esclusivo di un pubblico più anziano. Ricordate il caleidoscopio? Quel tubo con gli specchi che guardandoci dentro e ruotandolo comparivano 1000 disegni geometrici? Ecco… quella che si vedeva era in pratica la moda ed ancora oggi è possibile acquistare in un normalissimo supermercato a 10 euro un copriabito dai disegni che ricordano quel periodo. Salvo poi sentirsi dire: “Ma è da nonna!”. (Ma noi 70-amanti siamo sorde vero?)
A partire dal 1975 il fenomeno dei colori geometrici va drasticamente calando in quanto nella moda abbigliamento si sta diffondendo la maglieria, vera regina incontrastata della seconda metà dei 70. Non più quindi coloratissimi tessuti stampati ma filati a tinta unica che si protrarranno fino agli anni 80 avanzati. E così anche le famiglie (più abbienti) facevano sostituire la loro carta da parati con toni monocolore.
Personalmente ho una nostalgia incredibile di quei vestiti effetto-pugno-nell’occhio e ancora oggi non perdo mai occasione per andare volutamente nei mercati delle città per cercare e comprare qualche bel vestito nuovo anche a 1.000 delle vecchie lire come quello della foto. E più pacchiano è, e più mi piace… E’ inutile quando gli anni 70 sono nel sangue non c’è nulla da fare! Per fortuna che sono donatrice iscritta all’AVIS !
http://www.pagine70.com/vmnews/wmview.php?ArtID=73
Bisogna risalire indietro di circa 10 anni quando dalla West Coast americana nascevano i primi movimenti Hippy che generarono la Beat Generation e la Flower Power. Una caratteristica fondamentale che li contraddistinse era il loro forte no ad ogni forma di guerra, così come il loro più famoso motto era “Mettete dei fiori nei vostri cannoni”, testo anche incluso in una celebre canzone dei Corvi.
Con l’esplosione della Flower Power a metà anni 60 è facile immaginare come il fenomeno si sia trasferito da una sottocultura underground alla moda di tutti i giorni. Sebbene il clou di questa moda fu alla fine dei 60, la coda del fenomeno interessò la prima metà dei 70 con le sue naturali evoluzioni. Comunque il tema era uno solo: colore! Potevi avere un miniabito bianco ma gli orli potevano essere bordati di rosso. Potevi avere un fiore unico grandissimo o tanti più piccoli. Il tema astratto più ricorrente era quella specie di disegno che ricorda la goccia dell’acqua e le sue relative deformazioni. Questi disegni deformati provenivano da una moda nata nel periodo dell’uso di droghe allucinogene che generò anche un particolare modo di scrivere, tutto distorto (Pensate alle copertine dei 45 giri dell’epoca).
Tutto era valido per colorare: gonne, camice, i tanto di moda miniabiti, vestiti, pantaloni, foulard (molto in voga all’epoca). Ma anche auto ed arredamento. Il mio bagno, risalente al 1974 ha le piastrelle con una geometria spudoratamente e amorevolmente anni 70. Bellissime! Ecco perché lotto con la famiglia per non cambiarle sebbene a loro detta sono “la vergogna della casa”. E la carta da parati tanto in voga nei 70? Se non c’erano fiori non era tale. Voi non sapete le spese che le famiglie sostenevano per mettere la carta da parati al muro. Oggi parlare di carta da parati è come parlare di benzina a 165 lire al litro!
Tornando ai tessuti, col passare dei primi anni 70 i fiori si tramutarono in linee geometriche rette: non più ovali deformati quindi ma rettangoli, quadrati, greche, losanghe, linee diagonali… La moda fiori stava regredendo e come in tutte le mode che si attenuano,diventano di uso esclusivo di un pubblico più anziano. Ricordate il caleidoscopio? Quel tubo con gli specchi che guardandoci dentro e ruotandolo comparivano 1000 disegni geometrici? Ecco… quella che si vedeva era in pratica la moda ed ancora oggi è possibile acquistare in un normalissimo supermercato a 10 euro un copriabito dai disegni che ricordano quel periodo. Salvo poi sentirsi dire: “Ma è da nonna!”. (Ma noi 70-amanti siamo sorde vero?)
A partire dal 1975 il fenomeno dei colori geometrici va drasticamente calando in quanto nella moda abbigliamento si sta diffondendo la maglieria, vera regina incontrastata della seconda metà dei 70. Non più quindi coloratissimi tessuti stampati ma filati a tinta unica che si protrarranno fino agli anni 80 avanzati. E così anche le famiglie (più abbienti) facevano sostituire la loro carta da parati con toni monocolore.
Personalmente ho una nostalgia incredibile di quei vestiti effetto-pugno-nell’occhio e ancora oggi non perdo mai occasione per andare volutamente nei mercati delle città per cercare e comprare qualche bel vestito nuovo anche a 1.000 delle vecchie lire come quello della foto. E più pacchiano è, e più mi piace… E’ inutile quando gli anni 70 sono nel sangue non c’è nulla da fare! Per fortuna che sono donatrice iscritta all’AVIS !
http://www.pagine70.com/vmnews/wmview.php?ArtID=73
venerdì 7 agosto 2009
Historia del fachion
Gli anni 70 erano letteralmente “il qualche cosa va„ decade. Per alcuno, il più uglier e più clunkier il modo, il migliore. Per altre, morbido e femminile era la risposta. Qualunque cosa “scaviate„ comunque, rilasciare una dichiarazione di modo ha raggiunto il relativo apex negli anni 70.
Gli anni 70 erano un tempo intensamente tumultuous, con le varie colture e le subcolture che vengono fuori nell'aperto immediatamente. Il Cynicism ha abbondato come feminism del militante, i diritti civili, lo scandalo del Watergate e la guerra di Vietnam portata la realtà granulosa alla prima linea. Queste influenze hanno dato a progettisti le nuove munizioni ed il pubblico era desideroso per l'ultima onda di modo.
L'idealismo degli anni 60 da lungo tempo era sparito nel vento. Stava aumentando le ansie circa inquinamento globale e l'esaurimento delle risorse naturali della terra. Gli anni 70 avevano visto la guerra nel Medio Oriente, la guerra nel Vietnam si era conclusa, ci era la corruzione nei livelli elevati del governo americano con Watergate e la rassegnazione del Nixon, una crisi petrolifera ed il rossetto di Khmer in Cambogia avevano trasformato nella relativa terra fertile i campi di uccisione. Ci era una dieta quotidiana delle difficoltà del mondo introdotte nelle sedi dell'ovest tramite la televisione.
I film e le esposizioni della televisione quali gli angeli del Charlie stavano avendo sempre più un profondo interessano su modo. Le icone culturali quale la donna di Wonder hanno generato un lust per i caricamenti del sistema-spesso interessanti teamed con i pantaloni o i pannelli esterni caldi di short. I caricamenti del sistema potrebbero essere lucidi, hanno strutturato, bejeweled, o coperto di disegni psychedelic o floreali, ma stavano alesando raramente.
Vestirsi per scuotere era popolare ed i movimenti di Glam e di Punk lo hanno preso ad un estremo. I progettisti hanno spinto la busta decorando i pattini per adoring-e i outrageous-clienti quali Elton John, David Bowie e Cher. I progettisti hanno preso i pattini della piattaforma alle nuove altezze, costruenti 7 - ai talloni impilati 8 pollici e coprente li nei rhinestones, nei sequins ed in altri ornamenti.
I mezzi conservatori hanno compensato illuminando il romantico, la morbidezza e classicly il bello. Le rinascite storiche, per molti periodi di storia, sono continuato. Questa tendenza, abbracciata dalle case di disegno quali Biba, Ossie Clark e la st Laurent del Yves, è apparente nelle pompe della corte di Edwardian-stile, nei sandals Romano-ispirati e nel punta-rievocativo quadrato-fuori dei 1940s.
Mode di questa era inoltre sono contrassegnate frequentemente dai progettisti quali Givenchy, Norell ed Oscar de la Renta. La tendenza degli anni 60 di mini pannelli esterni, delle parti inferiori della flangia e dei capelli lunghi, ha durato con questa decade. I tessuti lavorati a maglia Polyster hanno rotto la terra per espandere lo sguardo continuo. Se non portaste il polyster, la tessile preferita era jeans blu del denim. I pannelli esterni sono venuto in tre lunghezze gli anni 70, mini, nel Midi e maxi. La televisione e la pellicola hanno riflesso la gente di senso vestita quali Annie Corridoio e febbre di notte di sabato. La metà posteriore delle mode della decade è stata influenzata pesante dalla roccia del glam - e - rullo e musica del Disco.
Parlando dei pattini, Nike debuted in 1972; il risultato di una punta fateful di ingegnosità che viene a contatto di uno stampo per cialde. Funzionare si è trasformato in in un pastime popolare ed i pattini correnti erano una necessità funzionale, particolarmente per gli uomini (e Farrah Fawcett - vedere “gli angeli del Charlie„!) La mania atletica era soltanto inizio giusto comunque (vedere gli anni 80).
Non solo Nike ha colpito la scena in 1972, ma David Bowie altera il ego che Ziggy Stardust ha uscito ..... su grande scala. Secondo Bowie, il nome “Ziggy„ è venuto soprattutto dal titolo del negozio del sarto de Londra (chiamato “Ziggy„) quel Bowie osservato da un treno un giorno. In un'intervista ha detto che era il suo scherzo riservato che perché Ziggy Stardust stava andando essere in gran parte circa i vestiti, lui lo aveva chiamato “Ziggy„. Ma digress….con un wham, bam li ringrazia ma'am, GLAM era improvvisamente tutta la collera, da entrambi i lati dello stagno. I ragazzi hanno preso in prestito i boa delle ragazze, camicette, camicie slinky ed a volte livellano il loro trucco. Le fasce come le bambole de New York hanno avute followings più grandi di Elvis ed esso erano duri da dire alle ragazze dai ragazzi! Il modo era dappertutto il posto da questo punto e in 1975 ci era il romantics naturale (pensare Gunne Sax), le madri di terra (pensare i pattini della terra ed i caricamenti del sistema di chukka) ed ora era le ragazze gira per provare stile dei ragazzi'.
Diane Keaton, chanteuse del Woody Allen nel film “Annie Corridoio„ di impresa del neurotic 1977, era molto diverso di altre signore principali in una tutto-importante zona-questa signora assomigliata ad un uomo (modo-saggio soltanto naturalmente). Camicie degli uomini, i legami, fedoras lo chiamate. Verso la fine degli anni 70, il lib delle donne stava liberare dalle catene delle riduzioni femminili antiquate. Ci era un gasp collettivo verso la fine degli anni 60 quando i ragazzi del `indossati ragazze copre' ed hanno portato i pantsuits fuori della casa, ma dei this&ldots; ciò era rubare autentico dall'armadio del loro padre! Che Annie wacky ha portato i blazers degli uomini, i pantaloni baggy, le maglie, le camicie surdimensionate, i legami e i cappelli-a volte flosci un tutto d'un tratto, o a volte appena rivestimento degli uomini era un accessorio.
Gli anni 70 erano un tempo intensamente tumultuous, con le varie colture e le subcolture che vengono fuori nell'aperto immediatamente. Il Cynicism ha abbondato come feminism del militante, i diritti civili, lo scandalo del Watergate e la guerra di Vietnam portata la realtà granulosa alla prima linea. Queste influenze hanno dato a progettisti le nuove munizioni ed il pubblico era desideroso per l'ultima onda di modo.
L'idealismo degli anni 60 da lungo tempo era sparito nel vento. Stava aumentando le ansie circa inquinamento globale e l'esaurimento delle risorse naturali della terra. Gli anni 70 avevano visto la guerra nel Medio Oriente, la guerra nel Vietnam si era conclusa, ci era la corruzione nei livelli elevati del governo americano con Watergate e la rassegnazione del Nixon, una crisi petrolifera ed il rossetto di Khmer in Cambogia avevano trasformato nella relativa terra fertile i campi di uccisione. Ci era una dieta quotidiana delle difficoltà del mondo introdotte nelle sedi dell'ovest tramite la televisione.
I film e le esposizioni della televisione quali gli angeli del Charlie stavano avendo sempre più un profondo interessano su modo. Le icone culturali quale la donna di Wonder hanno generato un lust per i caricamenti del sistema-spesso interessanti teamed con i pantaloni o i pannelli esterni caldi di short. I caricamenti del sistema potrebbero essere lucidi, hanno strutturato, bejeweled, o coperto di disegni psychedelic o floreali, ma stavano alesando raramente.
Vestirsi per scuotere era popolare ed i movimenti di Glam e di Punk lo hanno preso ad un estremo. I progettisti hanno spinto la busta decorando i pattini per adoring-e i outrageous-clienti quali Elton John, David Bowie e Cher. I progettisti hanno preso i pattini della piattaforma alle nuove altezze, costruenti 7 - ai talloni impilati 8 pollici e coprente li nei rhinestones, nei sequins ed in altri ornamenti.
I mezzi conservatori hanno compensato illuminando il romantico, la morbidezza e classicly il bello. Le rinascite storiche, per molti periodi di storia, sono continuato. Questa tendenza, abbracciata dalle case di disegno quali Biba, Ossie Clark e la st Laurent del Yves, è apparente nelle pompe della corte di Edwardian-stile, nei sandals Romano-ispirati e nel punta-rievocativo quadrato-fuori dei 1940s.
Mode di questa era inoltre sono contrassegnate frequentemente dai progettisti quali Givenchy, Norell ed Oscar de la Renta. La tendenza degli anni 60 di mini pannelli esterni, delle parti inferiori della flangia e dei capelli lunghi, ha durato con questa decade. I tessuti lavorati a maglia Polyster hanno rotto la terra per espandere lo sguardo continuo. Se non portaste il polyster, la tessile preferita era jeans blu del denim. I pannelli esterni sono venuto in tre lunghezze gli anni 70, mini, nel Midi e maxi. La televisione e la pellicola hanno riflesso la gente di senso vestita quali Annie Corridoio e febbre di notte di sabato. La metà posteriore delle mode della decade è stata influenzata pesante dalla roccia del glam - e - rullo e musica del Disco.
Parlando dei pattini, Nike debuted in 1972; il risultato di una punta fateful di ingegnosità che viene a contatto di uno stampo per cialde. Funzionare si è trasformato in in un pastime popolare ed i pattini correnti erano una necessità funzionale, particolarmente per gli uomini (e Farrah Fawcett - vedere “gli angeli del Charlie„!) La mania atletica era soltanto inizio giusto comunque (vedere gli anni 80).
Non solo Nike ha colpito la scena in 1972, ma David Bowie altera il ego che Ziggy Stardust ha uscito ..... su grande scala. Secondo Bowie, il nome “Ziggy„ è venuto soprattutto dal titolo del negozio del sarto de Londra (chiamato “Ziggy„) quel Bowie osservato da un treno un giorno. In un'intervista ha detto che era il suo scherzo riservato che perché Ziggy Stardust stava andando essere in gran parte circa i vestiti, lui lo aveva chiamato “Ziggy„. Ma digress….con un wham, bam li ringrazia ma'am, GLAM era improvvisamente tutta la collera, da entrambi i lati dello stagno. I ragazzi hanno preso in prestito i boa delle ragazze, camicette, camicie slinky ed a volte livellano il loro trucco. Le fasce come le bambole de New York hanno avute followings più grandi di Elvis ed esso erano duri da dire alle ragazze dai ragazzi! Il modo era dappertutto il posto da questo punto e in 1975 ci era il romantics naturale (pensare Gunne Sax), le madri di terra (pensare i pattini della terra ed i caricamenti del sistema di chukka) ed ora era le ragazze gira per provare stile dei ragazzi'.
Diane Keaton, chanteuse del Woody Allen nel film “Annie Corridoio„ di impresa del neurotic 1977, era molto diverso di altre signore principali in una tutto-importante zona-questa signora assomigliata ad un uomo (modo-saggio soltanto naturalmente). Camicie degli uomini, i legami, fedoras lo chiamate. Verso la fine degli anni 70, il lib delle donne stava liberare dalle catene delle riduzioni femminili antiquate. Ci era un gasp collettivo verso la fine degli anni 60 quando i ragazzi del `indossati ragazze copre' ed hanno portato i pantsuits fuori della casa, ma dei this&ldots; ciò era rubare autentico dall'armadio del loro padre! Che Annie wacky ha portato i blazers degli uomini, i pantaloni baggy, le maglie, le camicie surdimensionate, i legami e i cappelli-a volte flosci un tutto d'un tratto, o a volte appena rivestimento degli uomini era un accessorio.
giovedì 6 agosto 2009
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